Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua, y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla
tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,
si tú eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío.

No me dejes perder lo que he ganado
y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.

Un invento tan sencillo pero a la vez tan práctico no podía tener sino a un genio como Salvador Dalí como diseñador del logotipo de marca. El artista nacido en Figueras dibujó en menos de una hora el conocido logo de 'Chupa chups' en 1969.

La primera publicidad se acompañó con el eslogan "Es rodó i dura molt" (en catalán, "Es redondo y dura mucho"). Y es que, con el tiempo, se ha convertido en una de las creaciones españolas con mayor "proyección internacional".

Este dulce pegado a un palo fue creado en 1958 por el también catalán Enric Bernat, quien pensó en evitar que los niños se ensuciasen las manos cuando comían esta 'chuchería' tan popular.

Poesía española contemporánea. Es sabido que Pedro Salinas (1891-1951) es el gran poeta del amor de la generación del 27. A su vez, su poema "Para vivir no quiero", perteneciente al libro La voz a ti debida (1932), es uno de los más famosos e impactantes del autor. Algunos críticos sostienen incluso que es el mejor poema amoroso de la lírica española.

Para vivir no quiero
islas, palacios, torres.
¡Qué alegría más alta:
vivir en los pronombres!

Quítate ya los trajes,
las señas, los retratos;
yo no te quiero así,
disfrazada de otra,
hija siempre de algo.
Te quiero pura, libre,
irreductible: tú.
Sé que cuando te llame
entre todas las gentes
del mundo,
sólo tú serás tú.
Y cuando me preguntes
quién es el que te llama,
el que te quiere suya,
enterraré los nombres,
los rótulos, la historia.
Iré rompiendo todo
lo que encima me echaron
desde antes de nacer.
Y vuelto ya al anónimo
eterno del desnudo,
de la piedra, del mundo,
te diré:
"Yo te quiero, soy yo."

Nadia Elena Comaneci, considerada la mejor gimnasta de la historia, nació el 12 de noviembre de 1961 en Onesti, un pequeño pueblo perdido en los Cárpatos rumanos. Bautizada por sus padres en honor a la heroína de una película rusa con el nombre de Nadezhda (que en rumano significa Esperanza).
Descubierta a la temprana edad de 6 años por uno de los mejores entrenadores de este deporte, su compatriota Bela Karolyi. Quien desde el primer momento se hizo cargo de su entrenamiento, convirtiéndola en la gran campeona que hoy conocemos. Su enorme calidad la llevó muy pronto a formar parte del equipo juvenil rumano. Pero no sería hasta 1970 cuando el mundo empezaría a disfrutar de sus perfectos movimientos, ganando ese mismo año “El campeonato nacional juvenil”. Título al que le siguieron muchos más trofeos.
En 1975 participa en los “Campeonatos de Europa”, celebrados en Skien (Noruega), donde demostró sus excepcionales cualidades superando con cuatro victorias individuales (3 medallas de oro y 1 de plata) a la pentacampeona de Europa, la rusa Lyudmila Turishcheva.
1976 sería el año de su primera visita a los Estados Unidos, donde ganaría la “Copa América” además de algunos títulos preolímpicos. Títulos que la catapultarían a los mas alto de la clasificación individual general de las competiciones preolímpicas. Este exitoso año la llevaría a ser elegida por la “Associated Press” como la atleta del año.
Pero su leyenda comenzaría a forjarse en los “Juegos Olímpicos de Montreal (1976)”. Con apenas 14 años, 1,50 de estatura y 40 kilos de peso asombraría a medio mundo. Fue la reina indiscutible de esos juegos, convirtiéndose en la primera gimnasta en conseguir la puntuación máxima, un 10. Consiguió 7 dieces más (3 por equipos, 2 en el absoluto individual y otros 2 en las finales de paralelas y barra). Los marcadores electrónicos de las puntuaciones, al no estar preparados para tal puntuación (como máximo tres dígitos), reflejaron un anecdótico 1,00. Ganó 3 medallas de oro (absoluta individual, barra y asimétricas), 1 de plata (por equipos) y una quinta de bronce en suelo. En su vuelta a Rumanía fue recibida como una heroína, nombrándola “Héroe socialista del trabajo” (¿?).
Tras este gran éxito en Montreal, continuó demostrando su calidad como gimnasta en la “Copa Chunichi” en Japón, el campeonato europeo de 1977 en Checoslovaquia (donde revalidó el título individual, pero perdió el de por equipos) y en el tour que realizó por México y Estados Unidos.
Tras años de enormes éxitos, 1978 y 1979 se convertirían en los peores años de su carrera profesional debido a la presión que tenía que soportar y a sus problemas con el sobrepeso. Debido a esto último en el Campeonato Mundial celebrado en Estrasburgo (1978), se cayó al suelo en su presentación en las barras asimétricas, quedándose sin posibilidades (quedó cuarta). Aunque ganó el oro en barras de equilibrio.
En 1980, se celebraron los Juegos Olímpicos en Moscú, donde tras un periodo de inactividad se presenta a estos juegos otra vez en forma. Aunque participó con una dol encia en la ciática, la cual le provocaba un fuerte dolor en sus piernas. Sin embargo ganó dos medallas de oro (suelo y barra de equilibrios) y una de plata (por equipos).
“Los Juegos Olímpicos Universitarios” en Rumanía (1981) se convertirían en su última participación en un torneo, donde ganó todas las categorías individuales consiguiendo un total de cinco medallas de oro.
En 1984 debido a una infección en la mano y tras algunos meses de irregular competición decide retirarse, tenía 22 años.
El Comité Olímpico Internacional decide invitarla a los Juegos Olímpicos que se celebrarían ese mismo año en Los Angeles (1984). Durante esta estancia en los Estados Unidos, el presidente de Rumanía (Nicolás Ceausescu) debido al miedo a que se fugara, decide incautar su correspondencia e intervenir su teléfono.
Tras este prematuro retiro Nadia se convierte en profesora de educación física y entrenadora del equipo juvenil rumano de gimnasia.
En 1989 decide pedir asilo diplomático en la embajada americana en Austria, para ello tuvo que escapar a través de un agujero en la alambrada y caminar durante 6 horas hasta llegar a la frontera con Hungría. Una vez en dicho país el político rumano Constantin Panait se encargaría de llevarla hasta Austria y luego hasta los Estados Unidos. Pero la ayuda de este personaje no sería gratuita, le costó 5.000 dólares. La obligaba a aparentar que eran amantes con la amenaza de devolverla a Rumanía si no hacía lo que él quería, empañando así la imagen de Nadia. Su antiguo entrenador Bela Karolyi, al enterarse de la situación y con la ayuda del entrenador rumano de rugby, Alexandre Stefu, la rescatan de los brazos de este personajillo.
Nadia se marcha a Montreal con Stefu y su familia, allí conoce al que se convertiría en su marido, el gimnasta americano Bart Conner (también campeón olímpico). Tras realizar los tramites burocráticos necesarios consigue por fin la nacionalidad americana, fijando por aquella época su residencia en Montreal.
En 1996 tras algunos años de relación, decide casarse, celebrando la boda en su país natal, Rumanía. Fue transmitida por televisión, convirtiéndose en el evento más visto en el país en la década de los 90.
En 1996 fue galardonada como la atleta de mayor influencia de la historia y fue elegida para formar parte de el “Gymnastics Hall of Fame”.
El 19 de noviembre de 1999 recibió el premio a la mejor atleta femenina de la historia en los “Premios Deportivos Mundiales” celebrados en Viena.
En diciembre del 2003 publica su primer y hasta ahora único libro, “Cartas a una gimnasta joven”.
Actualmente reside con su marido en Oklahoma, donde ambos dirigen la “Academia Gimnástica Bart Conner”, además de ser editores asociados de la revista “International Gymnast Magazine”. Poseen su propia productora de televisión “Perfect 10 Productions”, que se dedica a la retransmisiones deportivas.
También a hecho sus pinitos dentro del mundo de la belleza, donde posee su propia línea de cosméticos para el cuidado de la piel, “Gerovital Nadia Comanecci Treatment”.
Colabora también con numerosas fundaciones sin fines lucrativos (Fundación de la Distrofia Muscular, etc..) y algunos orfanatos rumanos.
En la actualidad es vicepresidenta del Consejo de Dirección de Olimpiadas Especiales, Presidenta de Honor de la Federación Rumana de Gimnasia, Presidenta Honorífica del Comité Olímpico Rumano, Embajadora de Deportes de Rumanía y miembro de la Fundación de la Federación Internacional de Gimnasia.

Las primeras noticias de uso de perfumes datan de Mesopotamia, cuna de la cultura Occidental. En Egipto y Roma estaban muy extendidos, pero el verdadero imperio actual de los perfumes es Francia. En Francia empezaron a vender frascos con esencias los guanteros, junto a guantes perfumados que venían de España. Más adelante se instalan los primeros laboratorios especializados en los que cada perfumista elaboraba preparados aromáticos personalizados para cada cliente (gente noble o adinerada). Poco a poco el consumo de “aguas olorosas” se va extendiendo, especialmente en las cortes de Luis XIV y Luis XV porqué, a pesar de la elegancia de sus trajes, el lujo y la extravagancia reinante, necesitaban disimular su tremenda falta de higiene y los malos olores generales de la época con “disfraces olorosos”, vamos, que eran unos guarros y necesitaban disimularlo.

 ¿Cómo distinguir un perfume falso o de baja calidad?

- Agita el envase un poco. Si después de 10 segundos las burbujas no han desaparecido el perfumes es falso casi con toda certeza.
- Aspecto de la caja y envase.
- Normalmente en la base de la caja hay un código, que debe coincidir con el de la base del frasco.
- El olor en los perfumes falsos, aunque sea igual o muy parecido, permanece mucho menos tiempo porque casi siempre son los fijadores la parte más cara del perfume.

Elegir fragancia

Todo perfume tiene notas (aromas) altos, medios y bajos. Las notas altas de la fragancia son las que olemos nada más aplicarlo, pero sólo si esperas unos minutos podrás oler la verdadera fragancia, así que la mejor manera de probar un perfume es echárnoslo en la muñeca y esperar un rato. Para evitar confundir o saturarnos después de oler demasiados aromas, es recomendable olfatear unos granos de café entre perfume y perfume. Los perfumes huelen diferente según la persona que los use Los olores de tu cuerpo se mezclan con la fragancia creando un aroma que es solamente tuyo. Aunque según el PH de cada uno al transpirar un perfume dura más en unas personas que en otras, generalmente la fragancia de los perfumes caros permanece mucho más tiempo que las de los baratos y además precisan de menos cantidad. Las falsificaciones, aunque consigan emular el olor, duran mucho menos que sus versiones originales y en realidad salen caras. Guarda los perfumes fragancias en un lugar donde no les dé luz solar directa para que te duren por mas tiempo. No te pongas perfume en lugares expuestos al sol porque puede irritarte y mancharte con el tiempo.

Como hacer que un perfume dure más tiempo

Échate el perfume después de la ducha sin secarte completamente. El agua caliente dilata los poros y el perfume penetrará en la piel.
Échate perfume y después una pequeña capa de aceite hidratante o de bebé tipo “Johnsons”. Unta una pequeña capa de vaselina justo por encima de donde te hayas echado el perfume.

Elaboración

Son necesarios de 6 a 18 meses para obtener un perfume (periodo que necesitan las materias primas para convertirse en olor). Existen infinidad de materias primas utilizadas en la fabricación de un perfume, pero se pueden dividir básicamente en:

- Productos naturales vegetales: flores (jazmín, rosas...), plantas aromáticas (lavanda, romero…), agrios (limón, naranja...), algas y líquenes, semillas (anís), cortezas y raíces (canela), bálsamos (incienso) o maderas (pino).

- Productos naturales animales: sirven como fijadores de los vegetales haciendo que el perfume sea más persistente.

- Productos minerales: principalmente petróleo y sulfuro de hidfrógeno.

- Productos sintéticos: intentan imitar mediante laboratorio aromas naturales con sorprendente similitud. Reduce muchísimo el coste del perfume y es la verdadera razón por la que las empresas perfumistas invierten mucho dinero en investigación (no se trata tanto de encontrar nuevos perfumes como de optimizar su coste).

Los perfumistas son superdotados de la nariz que normalmente trabajan para varias marcas. Van combinando esencias en su justa medida hasta lograr olores muy sugerentes.

Curiosidades sobre los perfumes

Las españolas son las que más se perfuman de Europa, seguidas de las italianas y francesas.

En algunos países asiáticos jamás se usan perfumes y en EEUU un olor demasiado intenso se considera de mal gusto (las alergias están muy extendidas, incluida alergia a los perfumes).

El perfume más caro actualmente es la edición Imperial Majesty de la fragancia del diseñador británico Clive Christian Nº1 for Women, que cuesta 136.000 euros, sólo se vende en unos grandes almacenes de Nueva York, y a pesar de todo es un superventas. Existe una versión “económica” del producto: 29 mililitros por 1.600 euros.

El ya legendario Channel Nº5, creado por Ernest Beaux, fue el primer perfume que incorporó aldehidos, productos sintéticos muy potentes que aportaron, aparte de su olor, un gran poder de difusión en las composiciones.

Tentatrice (de Shiseido), es el único perfume que tiene como base la orquídea (aunque todos los perfumes que huelen a vainilla recuerdan a esta flor). Es muy bueno pero sólo se vende en Japón porque los occidentales buscamos olores más fuertes y penetrantes.

Ha publicado la revista Nature un último descubrimiento que no ha contado con el favor de las primeras páginas en los periódicos ni espacios en las televisiones, pero que puede ser como la invención del fuego: la luz puede convertirse en un soporte de memoria con más capacidad que un chip.

La ficción de la película Superman, cuando el héroe llega al Polo y mete una barrita de cristal en no se sabe dónde para que salga la imagen de sus padres, ya parece superada: no hace falta barrita de cristal para almacenar la memoria; sólo el láser.

Existe un ordenador portátil a punto de salir al mercado que no lleva teclado físicamente: un haz de luz ilumina la mesa, y se escribe pulsando sobre las letras proyectadas. Es decir, el ordenador se reduce a la pantalla de plasma. Según este descubrimiento, las próximas generaciones de ordenadores no llevarán chips para almacenar los datos, sino que residirán en la misma luz, dándole a todo una mayor rapidez.

Es un verdadero descubrimiento, que nos devuelve a la dinámica de admirarnos de los avances tecnológicos. Últimamente se piensa en la Ciencia para discrepar por los transgénicos, las células madre y este tipo de asuntos que ocupan gran parte de nuestros debates. Sin esperarlo, aquí tenemos un avance que no necesita de asuntos de conciencia ni leyes: es increíblemente bueno, sin más. Si ya parece increíble que en un microchip tan pequeño como el grosor de una uña quepan tantos datos, qué pensaremos cuando ni siquiera lo tengamos físicamente.

La luz como soporte de memoria: ¿Qué dirán los poetas?

     Con esta ópera Puccini inició su primera incursión en mundos más exóticos para la ópera como era el Lejano Oriente y que seguiría más tarde con Turandot, sin olvidar esa "Fanciulla" que compuso y situó en el Oeste -California- durante la fiebre del oro (La Fanciulla del West). Los éxitos de "La Bohème" y "Tosca", además, le habían situado como uno de los veristas (tendencia cultural que consiste en aportar un mayor realismo en la ópera, homogeneización de partitura y apartado de ese mundo del bel canto en lo referente a renunciar a los artificios vocales) con más éxito, junto a Giordano, Leoncavallo o Mascagni.

La ópera, como la mayoría compuesta por Puccini, no tiene una base literaria tan específica como pueden serlo las óperas verdianas por lo que no se puede precisar en que libro se basa Madama Butterfly. Los estudiosos comentan acerca de "Madama Chrysanthème", escrita por Pierre Loti, y también  por relatos como el de John Luther Long sobre una geisha que se convierte al cristianismo en una pequeña misión norteamericana de Nagasaki.

Su estreno en la Scala de Milán fue un maravilloso fiasco. Sí, lo han leído bien, un maravilloso fiasco que provocó ciertas modificaciones en la ópera entre las que destaca la composición de esa genial aria de Pinkerton  "Addio, fiorito asil", o el corte en el segundo acto para dividirlo y dar lugar a un tercer acto, aparte de modificaciones de menor grado. Así, lo que fue un boicot de determinados aficionados, loggionisti -público del "gallinero"- hacia la ópera provocando un total desbarajuste en la puesta de estreno de la ópera, permitió "crecer" a la ópera hasta alcanzar su sitio de verdad dentro del repertorio operístico. El posterior reestreno de la ópera se realizó, tres meses después, en Brescia con el éxito que le acompaña en la actualidad.

Acto I

La ópera comienza con un  brevísimo y bello preludio. En escena se encuentran Goro, alcahuete nativo y Pinkerton, un teniente de la marina norteamericana charlando, mediante el uso de diálogos cortos, sobre la casa que el americano ha comprado para su estancia en Nagasaki y, ya de paso, le presente Goro el grupo de sirvientes que acompañan a su "esposa" (ya en la obra de Loti se comentaba el hecho de que los navegantes y agentes consulares tenían la posibilidad del matrimonio temporal). La presencia de Suzuki es fundamental en el desarrollo posterior de la ópera y aquí lo muestra ("Il riso è frutto e fiore..." ...la risa es fruta y es flor) en su primera aparición. La llegada del cónsul Sharpless inicia una conversación donde se manifiestan los sentimientos "oscuros" de Pinkerton, decidido a que la geisha sea algo temporal hasta que pueda "casarse con una verdadera esposa americana". Tras una conversación breve acerca de la casa llegan los primeros momentos inolvidables de esta ópera como ese "Dovunque al mondo...Affonda l'áncora" donde refleja su personalidad trivial. Cuando le pregunta Sharpless si está enamorado, Pinkerton le confiesa que no sabe si es amor o un simple capricho ("Amore o grillo" ...Amor o capricho) y en el que explica cuál fue su primera impresión de la joven geisha mientras que el cónsul le comenta, posteriormente, que esa geisha pasó por el Consulado y cuando la oyó sintió que su voz le llegó al alma ("Ier l'altro, el Consolato sen venne a visitar..." Anteayer vino a visitarme el Consulado) y le pide que la trate bien porque es un corazón quizás crédulo y "no debiera emitir sonidos de dolor". La llegada de Madama Butterfly a la casa de Pinkerton rodeada de familiares es de gran belleza, especialmente esas frases que canta a medida que se va acercando ("Spira sul mare e sulla terra" "...Io son venuta al richiamo d'amor"). El reencuentro es afectuoso pero se nota quién está enamorada y quién no. La conversación es curiosa sobre la edad de la joven, su situación ("Nessuno si confessa..." Nadie confiesa jamás) mientras que se oye al resto de parientes dudando del futuro de la pareja. En un aparte, Butterfly y Pinkerton empiezan a conversar alejados del "mundanal" ruido  en lo que es un preludio de lo que será uno de los mejores dúos de ópera de la historia y que alcanza su momento estelar en esa pequeña aria "Ieri son salita...Io seguo il mio cammino" en el que le confiesa que se ha convertido a la religión que profesa él y que desea compartir, arrodillada, los mismos ruegos. Es el momento de la boda que lleva a cabo el comisario y, tras el cual, se despide Sharpless con un expresivo "Giudizio" (prudencia) a Pinkerton. Una vez reunidos los parientes de Butterfly, Pinkerton realiza el brindis hasta que la llegada del tío Bonzo provoca una situación tensa pues revela a los demás parientes que ella ha renunciado a la religión de sus antepasados y les pide que renieguen de ella. En ese momento, Pinkerton salta ante el tío bonzo y le obliga  marcharse mientras que ella se queda turbada ante el abandono de sus parientes. El dúo que continúa a esta escena es, quizás, el mejor dúo de amor compuesto aunque tales afirmaciones son subjetivas pero estoy seguro que si se inicia en la ópera este dúo le "marcará". Está separado en dos partes: la primera se inicia con el momento en que Butterfly sale de la habitación tras quitarse el traje de ceremonia y él la tranquiliza con ese "Bimba dagl'occhi... Niña con los ojos..." con el que pretende que se olvide de ese fin lamentable de la ceremonia con el tío Bonzo, hasta el momento en que le comenta sobre su bonito nombre; la segunda parte es, con mucho, lo mejor, con ese maravilloso "È notte serena. Guarda dorme ogni cosa" en el que ambos contemplan la noche estrellada con una secuencia admirable, digna de ser disfrutada una y otra vez.

Acto II

Ya han pasado tres años y nada se sabe de Pinkerton, que abandonó Nagasaki al poco tiempo de casarse, dejando al cónsul con el deber de hacerse cargo del alquiler. Pero la situación es más dura porque la ruina se acerca a la casa de la geisha. Ella se mantiene firme en su idea de que él volverá y así lo demuestra en esa célebre aria "Un bel dí vedremo" (Un bello día veremos...) donde se imagina como será el reencuentro entre ambos donde la melodía tiene un gran valor. La  llegada de Goro y Sharpless la devuelve a la realidad. Mientras que conversan ella y el cónsul acerca de la promesa de Pinkerton de volver "cuando el petirrojo rehace su nido" aparece el tema de su situación y cómo Goro le trató de convencer de aceptar la proposición de Yamadori, un rico poseedor que, para más inri, aparece en ese momento. En este punto se observa hasta que punto está tan convencida de su amor por Pinkerton a pesar de las súplicas de Yamadori, las advertencias de Goro y el desconsuelo del cónsul que lleva una carta para ella. Cuando se quedan los dos solos, él pasa a leer la carta que le entregó Pinkerton y donde le advierte para que prepare a Butterfly "para el golpe", todo ello acompañado de un pequeño dúo que agradará al que acerque a ésta ópera por primera vez. Antes de desvelarle la verdad, le pregunta a ella sobre la posibilidad de que Pinkerton no pudiera volver nunca. Ella queda perpleja por la pregunta y le responde: o cantar...o morir. Sharpless no puede soportar el sufrimiento de ella y le recomienda que acepte la proposición de Yamadori. La situación se acentúa cuando Butterfly le presenta a su hijo y le pide al cónsul para que escriba a Pinkerton de que le espera su hijo ("E questo? e questo?"...¿y ésto? ¿y ésto?) La aria que le continúa ya es un reflejo de lo que acontecerá en el acto III.

El cañonazo desde el puerto da lugar a la llegada de Pinkerton (aunque su presencia en escena será en el siguiente acto) y de uno de los momentos bonitos de la ópera en la escena del dueto de las flores. La llegada del barco de Pinkerton genera un primer momento de ilusión de la  joven ("trionfa il mio amor") y también un poquillo de rencor hacia todos que, en su tiempo, le negaban la esperanza del retorno del norteamericano. Esa alegría le lleva a realizar, junto a Suzuki, una animosa "bienvenida" ("Seminiamo intorno april"..."Sembremos el mes de abril") para cuando llegase Pinkerton. El acto se termina con la espera de la geisha mientras se oye un coro de pescadores, a bocca chiusa, desde fuera de los escenarios.

Acto III

Como recordará, al principio de esta sinopsis comenté que una de las mejoras tras el fracaso del estreno fue dividir el primitivo acto II. Sin embargo, desde el punto de vista argumental no cambia nada ya que es la continuación de esa noche de espera y que ya está amaneciendo. La pobre Butterfly, que se quedó toda la noche en vela esperando la llegada de Pinkerton, se acuesta agotada como así le pide Suzuki. Cuando Butterfly y el niño se retiran a descansar, se produce el regreso de Pinkerton y Sharpless.  Suzuki los recibe y les comenta que la pobre está descansando; ellos le piden que no la avise. En el momento en que ellos niegan el aviso a Butterfly, Suzuki observa que hay una tercera persona en el jardín: esa "verdadera esposa americana" que tanto comentaba Pinkerton en el acto I. Sharpless le revela la noticia de que Pinkerton se casó y le pide que sea el apoyo para la geisha porque "para sus penas no hay consuelo posible". Este trío es revelador de los remordimientos que empiezan a aparecer en Pinkerton y que "explotarán" posteriormente en su gran aria. Mientras Suzuki y Sharpless tratan de conversar sobre la necesidad de que Butterfly la conozca, Pinkerton se queda rondando por la casa y el sufrimiento se siente en cada  nota que surge de su voz y que llega al momento culminante con "Tre anni son passati, e noverati n'ha i giorni e l'ore" donde cae en la cuenta del daño que ha ocasionado a la pobre, a la geisha que ha contado los días y las horas desde su marcha. Suzuki marcha a hablar con Kate, la mujer que llegó con ellos dos, mientras que el cónsul y Pinkerton se quedan solos. Le pide al cónsul que le de todo el apoyo a la vez que le confiesa su remordimiento mientras que éste le recrimina que, en su momento, no le hiciese caso y le revela que ella se negó a todos los consejos, dudas ya que creía en ese amor. Pinkerton se despide de la casa con el célebre "Addio,fiorito asil", de gran intensidad y en el que su desesperación es total (ah! Son vil!). Un breve diálogo entre Suzuki y Kate es el preludio de la aparición de Butterfly que nota que hay alguien fuera. La aparición es optimista (È qui...è qui) pero enseguida mutó cuando ve a Kate y a Suzuki llorando. Cuando Sharpless le revela que es su esposa, Butterfly muestra su carácter más maduro ("sotto il gran ponte del cielo"..."Bajo el gran puente del cielo") en este momento en el que trata de tranquilizar a la esposa de Pinkerton de que no se preocupe por ella. Respecto a su hijo, "a él se lo podrá dar si viene". La marcha de Kate y el cónsul deja solas a Suzuki y a Butterfly con lo que se llega al final. Suzuki va a la busca del niño mientras la geisha coge el cuchillo con el que su padre se hizo el hara-kiri para también realizarlo ella. En el momento de hacerse el hara-kiri, Suzuki le envía el hijo (con el fin de evitar el fin de ella). Es el momento de la última aria de Butterfly (Tu!,Tu!), muy emotiva en la que se despide de su niño. Le pide que se vaya a jugar y, en el momento en que el niño se adentra realiza el hara-kiri mientras, desde lejos, se oye la voz de Pinkerton tratando de llamarla. El final dramático coincide con la bajada de telón: Pinkerton se queda apesadumbrado y arrodillado ante el cadáver de Butterfly mientras Sharpless trata de llevarse el niño sin que éste pueda ver a su madre muerta.

El cáñamo, planta de uso ancestral originaria de Asia, tuvo y tiene diversos usos, que van desde su aplicación textil o alimenticia en las variedades denominadas “cáñamo industrial” hasta su utilización como sustancia medicinal o psicoactiva en las variedades llamadas marihuana.

Sin lugar a dudas es una planta útil. Con su fibra se hacen sogas, velas, ropa, redes, papel y otros objetos. Las semillas se comen, y son ricas en proteínas y aceites. Sus flores se fuman y también pueden ingerirse en forma lúdica o en carácter medicinal.

El cáñamo fue moneda de curso legal en la mayoría de las colonias americanas de los ingleses desde 1631 hasta principios del 1800; Incluso se llegaba a encarcelar a aquellas personas que se negaban a cultivar el cáñamo durante los periodos de escasez (Virginia entre 1763 y 1767). Los gobiernos del siglo XVIII, en España, dejaron orientaciones adecuadas para asegurar la protección del cáñamo producido en las Vegas de Granada y del Segura para la marina española.

En 1740 Rusia producía el 80% de la producción occidental de cáñamo acabados (cuerdas, redes, velas, ropa...) gracias a su mano de obra barata. El Cannabis era el principal producto mercantil de Rusia, por delante de pieles, madera y hierro. Gran Bretaña era su principal comprador, ya que los productos fabricados a base de cáñamo eran imprescindibles en su armada naval.

En 1839 el doctor O'Shaugnessy, profesor británico en la Escuela Médica de Calcuta ya publicó el primer artículo (de unas cuarenta páginas) sobre propiedades analgésicas, antiespasmódicas y relajantes musculares del Cannabis.

En 1850, en los Estados Unidos se contabilizaron 8.327 plantaciones de cáñamo cultivado para hacer telas, lonas e incluso las cuerdas utilizadas para embalar el algodón. La mayoría de estas plantaciones censadas se encontraban en el Sur o en los estados colindantes, principalmente por la posibilidad de imponer en estos lugares de esclavos como mano de obra barata para trabajar.

Una de las recetas médicas más utilizadas en los EE.UU. desde 1842 hasta 1930 se elaboraba con diversos extractos de marihuana. Durante todo este periodo no se contabilizó ni una sola muerte producida por el consumo de dichos medicamentos, ni mucho menos ocasionó trastornos mentales (como se aseguro posteriormente).

En 1860 la compañía "Ganjah Wallah Hasheesh Candy" elaboró un caramelo de hachís de azúcar de arce que sería una de las golosinas más populares de los EE.UU.

En 1883 se abrieron legalmente salones para fumar hachís en Nueva York, Boston, Filadelfia, Chicago, San Luis, Nueva Orleans, etc. En esta década el Boletín Oficial de la policía calculó que había 500 salones para fumar hachís en la ciudad de Nueva York.

Alrededor de 1886 marineros mejicanos y negros, que comerciaban con las islas Antillas tuvieron un primer contacto con la marihuana y propagaron su uso por todas las Antillas y Méjico. En estas islas se fumaba Cannabis para aliviar el pesado trabajo de los campos de caña, soportar el calor, y para relajarse por las tardes sin que luego tuvieran la resaca de alcohol mañanera.

El Cannabis continuó siendo el segundo medicamento más utilizado hasta 1901, siendo reemplazado entonces por la aspirina. Se producía principalmente en Estados Unidos, países asiáticos y mediterráneos musulmanes.

Todo iba bien entre la marihuana y la humanidad, hasta que el magnate de la prensa Randolph Hearst perdió 800.000 acres de terreno en México, arrebatados por Pancho Villa. Hearst debía gran parte de su fortuna a la producción de papel a través de la industria maderera y le interesaba eliminar cualquier competencia con el papel de cáñamo mexicano, así que inició una cruzada mediática a través de sus periódicos en la que satanizaba el consumo del cannabis y lo presentaba ante la opinión pública como una droga socialmente devastadora. Hearst en sus artículos desarrollaba teorías racistas en las que explicaba como “los negros y mexicanos” se convertían en bestias asesinas bajo los efectos de la marihuana.

Hearst utiliza la palabra "mariijuana", (que empleaban los mexicanos para nombrar el Cannabis o cáñamo), para que la gente no se diera cuenta que lo que quería prohibir era una planta altamente productiva y útil como el Cannabis. Sus campañas sensacionalistas tuvieron un peso decisivo en la prohibición de la planta. A este argumento racista, se le añade el que se originó en torno a los salones de Los Angeles o Nuevo Orleans donde, además de fumar hachís se escuchaba jazz. Las mentes puritanas de la época empezaron a decir que los negros de estos lugares, cuando fumaban marihuana se convertían en "insolentes", llegando a mirar dos veces a una mujer blanca o atreviéndose a pisar la sombra de un blanco. Motivos que, aunque increíbles, son ciertos y llegaron a costarle la libertad a más de un negro.

Además de los motivos raciales para su prohibición, existieron principalmente motivos económicos, y cuando no, los estadounidenses fueron los que comandaron la cruzada. En 1917, George Schlichten inventó la máquina descortezadora, que iba a servir para recolectar de manera mucho más eficaz el cáñamo. La invención de la descortezadora suponía una fuerte amenaza para la industria del algodón, que estaba íntimamente ligada con los sectores políticos más influyentes, éstos, junto con los medios de comunicación involucrados con la industria maderera del papel, potenciaron la satanización del cáñamo e impulsaron su prohibición. Asimismo, el naylon y el plástico irrumpen en el mercado, dando lugar a una auténtica invasión de los tejidos sintéticos ligados a los intereses económicos de las grandes multinacionales, como es el caso de la química

DuPont. Finalmente, habiendo aterrorizado a la sociedad americana con los efectos violentos que tenía la marihuana, en diciembre de 1937 el Congreso de Estados Unidos aprobó su prohibición. Posteriormente logran imponer su idea en todo el mundo.

El furor anti cáñamo mundial duró hasta que Estados Unidos se dio cuenta de que necesitaba el cáñamo. El tallo se usa para hacer  cuerdas y redes de paracaídas, dos productos indispensables en la Segunda Guerra Mundial. Fue así que en 1942 el Estado norteamericano cambió de opinión, al punto de que el departamento de agricultura produjo un film llamado Cáñamo para la victoria (Hemp for Victory) donde se pedía a los “campesinos patrióticos” que lo plantaran por favor.

Uso Medicinal

Toda la información contenida en este apartado, está exclusivamente destinada a la información para un uso adecuado del Cannabis. Dicha información, jamás podrá sustituir el asesoramiento, diagnóstico, indicación o consejo profesional de un médico cualificado. Le recordamos la importancia de consultar con su Médico.

La acción terapéutica del Cannabis sativa es llevada a cabo por los cannabinoides. Reciben este nombre porque son compuestos que sólo se encuentran en esta planta. Tienen 21 átomos de carbono, son aceites (por lo tanto liposolubles) y fueron aislados por primera vez en laboratorio en 1970. Su concentración en la planta es distinta según la variedad botánica (sativa, indica o ruderalis), el sexo (macho o hembra), el tipo de cosecha (interior o exterior) o la parte de la misma (hojas, flores o tallo)

Son innumerables los usos medicinales que la humanidad le dio y le sigue dando a esta planta. Entre los más conocidos podemos citar:  asma, espasticidad, dolor, glaucoma, epilepsia...

Legalización

Es una forma directa de acabar con los intereses políticos y económicos que representa el narcotráfico y sus mafias organizadas. Se recuperaría una planta que posee cientos de propiedades curativas y un potencial industrial inacabable.

Que el consumo sea penalizado ayuda a proteger intereses de farmacéuticas internacionales y de grandes empresas textiles de productos sintéticos.

Mantener la prohibición es acatar las órdenes estadounidenses en materia de drogas y comulgar con su existencia puritana, religiosa y conservadora de esa sociedad, mientras que por otro lado, no poseen esa misma conciencia cuando tienen que invadir un país por dinero.

Legalizar la marihuana significaría un paso adelante en la lucha por las libertades individuales, por defender nuestro derecho fundamental de poder decidir por nosotros mismos y si es necesario, de poder equivocarnos.

Quello che si prova
non si può spiegare qui
hai una sorpresa
che neanche te lo immagini
dietro non si torna
non si può tornare giù.
quando ormai si vola
non si può cadere più....
vedi tetti e case
e grandi le periferie.
e vedi quante cose
sono solo "fesserie"...
E da qui.... e da qui...
... qui non arrivano gli angeli
con le lucciole e le cicale...
e da qui.... e da qui....
"non le vedi più quelle estati lì"
"quelle estati lì"...
Qui è logico
cambiare mille volte idea
ed è facile
sentirsi da buttare via!!
qui non hai "la scusa"
che ti può tenere su
qui la notte è buia
e ci sei soltanto tu.
vivi in bilico
e fumi le tue lucky strike
e ti rendi conto
di quanto le maledirai.....
E da qui.... e da qui...
qui non arrivano "gli ordini"...
a insegnarti la strada buona...
e da qui.... e da qui....
qui non arrivano gli angeli!!

Nada mejor que mis ojos
              ahí donde nada se puede ocultar
                 ahí donde la nostalgia sobra pero nunca esta de más
          ahí donde cada color se ha guardado en cada abrir y cerrar.
                  Nada mejor que mis manos
         ahí donde sólo ellas han podido llegar
          donde no ha habido rostros sino piel
            donde sólo ellas han podido sentir el calor o el frío en cada dar o recibir.
              Nada mejor que el corazón
       ahí donde sólo quien ha estado dentro sabe de todo lo que soy capaz
               donde cuantificar no existe, solo intensidad, pasión, voluntad
     ahí donde el alma se acomoda con otra, con armoniosa necesidad.
                  Nada mejor que mi alma
          ahí donde nada se puede inventar
       donde cada poema se ha podido crear
   donde en cada vibrar he aprendido a amar
    ahí donde cada día se acumula el tiempo para no volver atrás.
                Nada mejor que la razón
     donde cada sueño se ha hecho realidad
        donde a veces tenemos que aterrizar
          ahí donde nada se puede olvidar
         donde a veces es necesario borrar
        donde el archivo del alma te habla y es necesario priorizar.
                Nada mejor que mi mar
                ahí donde si puedo nadar
            ahí donde si puedo sobrevolar
           ahí donde los más son delfines porque ellos si saben de lealtad.
               Nada mejor que mi mundo
               ahí donde si puedo habitar
                ahí donde si puedo volar
           ahí donde puedo bailar sin parar
                    donde si puedo cantar
                cantar lo que a mi me gusta y no lo que quieren los demás.
                Nada mejor que mi historia
             ahí donde todo lo puedo contar
                donde mis testigos si existen, son de verdad
           donde mis palabras se escuchen y sirvan a alguien más
       donde mi llanto y mi alegría se unan y sean un bálsamo de paz
    donde lejos de ligereza, tenga la certeza que si existe la verdadera libertad.

En la naturaleza humana están las raíces de todos sus males y las semillas de todas sus bendiciones. Lastimosamente las raíces cubren las semillas.

Nacido de los sentimientos más profundos de los barrios humildes portugueses, de la nostalgia, de la melancolía, de los sueños rotos y de la fatalidad, el fado sale roto de la garganta para agarrarse al alma, para desgarrarnos y arrancar del corazón recuerdos ocultos… el fado, el destino hecho música.

Trago fados nos sentidos
Tristezas no coração
Trago os meus sonhos perdidos
Em noite de solidão
Trago versos, trag o som,
De uma grande sinfonia
Tocada em todos os tons
Da tristeza e da alegria

Trago fados nos sentidos - Amalia Rodrigues

Tiziano fue un maestro del color. Y del cambio. A lo largo de su carrera, su pincel pasó de la línea clara y definida a un brochazo libre y revolucionario, que influenció para siempre el arte occidental. Pintor italiano, que reinó como ningún otro en la Venecia renacentista.

Noli me Tangere (1514)
Tiziano nació en el norte de Italia alrededor de 1490. A los 10 años fue enviado a estudiar pintura en Venecia. Los expertos dicen que la luz y el agua de los canales marcaron su aprendizaje tanto como sus maestros, los hermanos Gentile y Giovanni Bellini.

La Bacanal (1523)
Uno de los grandes aciertos de la muestra es la reconstrucción de la sala de lectura del duque de Ferrara, Alfonso de Este. Hombre de inmensa fortuna, se dio el lujo de adornarla con pinturas de los artistas italianos más importantes de sus días. Entre otros, le encargó cuadros a Rafael, Fray Bartolomé y Giovanni Bellini. Pero todos murieron antes de terminarlos y Tiziano se hizo cargo de convertir la sala en el paraíso que su dueño soñaba. Los lienzos se mostraron juntos por última vez hace 350 años.

La Virgen y el Niño... (1532)
El nombre completo de este cuadro es "La Virgen y el Niño con el pequeño San Juan y la Dama de Honor" y en él ya está claro que Tiziano no le tiene miedo a los colores ni a la luz. En Venecia puede conseguir los mejores pigmentos de la época y los usa con gran delicadeza, como si fueran de oro.

El Entierro de Cristo (1559)
Tiziano fue un pintor muy versátil. De lo sagrado a lo secular, todos los temas pasaron por su paleta: paisajes, mitologías, retratos, escenas religiosas. En todos sobresalió por los mismos motivos: sus colores tenían vida y sus luces, movimiento.

Autorretrato (1566-68)
Como Rembrandt lo haría años después, Tiziano se pintó a sí mismo en muchísimas ocasiones. Tal vez hoy es difícil entender por qué, pero el italiano revolucionó el concepto del retrato. Fue el primero en utilizar el gesto y la pose para revelar la personalidad y el estatus social de sus modelos.

La muerte de Acteón (1565-76)
El tiempo no pasa en vano y Tiziano se va alejando de las figuras de tipo escultórico para dar rienda suelta a una pincelada de una intensidad lírica inusual en esos días. Sus cuadros parecen cubiertos por un velo, una niebla sutil que les da a un aire de romanticismo y nostalgia. El italiano sobrevivió a todos los demás pintores de su generación y murió en agosto de 1576 convertido en el artista más importante de su época. Hoy su influencia que alcanzó a figuras como Rubens, Velázquez y Poussin sigue siendo estudiada en las principales escuelas de arte del mundo.

        La vida es un hecho interesante, sorprendente y profundo, pero debido a muchas circunstancias, no siempre y no para todos esto se hace evidente. Vivir una vida activa, real y consciente resulta ser sumamente difícil, sobre todo ahora, en nuestra época tan compleja y contradictoria. Siempre se nos caen encima un montón de problemas y situaciones de estrés que tienen su repercusión en nuestro estado moral. Nuestra vida pasa por una agitación constante y nosotros somos incapaces de romper ese círculo vicioso al que al parecer vamos acostumbrándonos con el tiempo.

Para las noches como las de hoy, que no quieres que nadie te moleste y sólo escuchar una buena guitarra

La vida es corta
Rompe las reglas
Perdona rápido
Besa lentamente
Ama verdaderamente
Ríe incontrolablemente
Y nunca te arrepientas de nada que te haya hecho sonreir
La vida puede no ser la fiesta que esperamos,
pero mientras estemos aquí... deberíamos bailar

      Hace muchos años, mientras escuchaba su grabación con arias de Puccini, sentía que esta voz entraba súbitamente en mi vida. Era una gran artista, que revolucionaba el mundo de la ópera al crear un nuevo estilo, una nueva necesidad que hasta entonces no existía: la actriz-cantante. Escucharla me enseñaba cómo transmitir las emociones, cómo crear una atmósfera, cómo estar presente en la vida de los demás a través del arte. Aunque se trataba solo de una grabación... fue como si la viera ante mí. Pude ver en ella las fuertes emociones que transmitía; así de fuerte era su presencia mezclada con las vibraciones de las ondas de la música
De esa manera entró Maria en mi vida. Desde entonces busqué en todas partes sus grabaciones y ella se convirtió en mucho más que una artista admirada. No era un ídolo para mí. Era mucho más. Ella no sabía que, escuchándola, habíamos creado una profunda amistad. La conocí sin conocerla, la pude entender profundamente sin hablar con ella ni una palabra.

Me gusta porque es único.

Porque tiene pasado. Porque espera el futuro como espera las canciones o los títulos de crédito.
Sin espera.
Porque vive cada día una vida.

Me gusta porque es sucio, porque sabe a cuero y a sudor y a promesas que dices sabiendo que no necesita escuchar.
Porque huele mas a tí que tú mismo.

Porque le imitan y porque, aún cuando tratan de hacerlo ocultando sus defectos, el sigue siendo mejor.

Me gusta porque es honesto. Porque es seda y hierro. Me gusta porque vive en la tierra sin miedo a mirar a nadie.
Ni siquiera a sí mismo.

Él se llama...

Míralo, es bueno